Johnsonജോണ്‍സണ്‍

## Johnson Master: Malayalam Cinema’s Musical Genius

### Early Life and Musical Journey

Thattil Antony Johnson, known affectionately as Johnson Master, was born on March 26, 1953, in Nellikkunnu near Thrissur (now Thrissur) in Kerala. His father, Thattil Antony, worked as a bank employee, and Johnson received his secondary education at St. Thomas School in Thope, Thrissur. From an early age, Johnson displayed a natural affinity for music, serving as a singer in the choir of Nellikkunnu St. Sebastian’s Church and participating in youth festivals and musical shows. He joined local orchestra teams and played harmonium in concerts, even singing in female voice during ganamelas (stage shows featuring film songs). His musical journey took a pivotal turn when legendary composer G. Devarajan discovered him through playback singer Jayachandran, who had been impressed by Johnson’s club performances. Devarajan brought Johnson to Chennai in 1974, where he began his apprenticeship under the master composer, learning the intricacies of film scoring and composition.

### Career Breakthrough and Artistic Collaborations

Johnson embarked on his independent career in 1978 with Bharathan’s film “Aaravam,” followed by “Thakara” and “Chamaram” in 1980. His first soundtrack composition was for “Inaye Thedi,” but it was his collaboration with director Padmarajan that truly established his reputation in Malayalam cinema. The film “Koodevide” marked their first venture together, featuring the iconic song “Aadivaa Kaatte,” which incorporated western classical elements and became a pathbreaking composition in Malayalam music history. Johnson worked on 11 films with Padmarajan, including masterpieces like “Namukku Parkkan Munthiri Thoppukal” and “Njan Gandharvan,” where his expressive musical narration perfectly complemented Padmarajan’s detailed screenwriting. Another significant collaboration was with director Sathyan Anthikad, with whom he associated in almost 25 films, creating some of his most popular songs and establishing one of the greatest director-composer partnerships in Malayalam cinema. His work with acclaimed director Bharathan also produced memorable films including “Varavelpu” and other notable productions.

### Musical Style and Industry Impact

Johnson’s compositional style was characterized by his skillful integration of textual rhythm with rich tonal arrangements, which redefined songwriting in Malayalam cinema from the late 1980s onwards. His film scores masterfully combined native South Indian melodic patterns with the harmonic structure of classical music, creating an expressive form of narration through cinematic music. Despite having no formal training in classical music, Johnson successfully incorporated the beauty of Carnatic ragas into his compositions, with most of his songs composed in the Kalyani raga. His versatility extended beyond traditional boundaries, as demonstrated in songs like “They’re Red Hot” from his first recording session, which showcased his comfort with swing and ragtime styles. Johnson composed music for approximately 300 films, making him the second most prolific composer in Malayalam cinema after his guru G. Devarajan. His background scoring style developed a cult following, with scores from films like “Thoovanathumbikal,” “Manichitrathazhu,” and “Kireedam” being considered among the finest in Indian cinema. His preferred collaborators included K.J. Yesudas as his favorite male vocalist, while S. Janaki and K.S. Chithra were his preferred female singers.

### Legacy and Recognition

Johnson’s exceptional contributions to Malayalam cinema earned him numerous prestigious awards, including two National Film Awards – first for Best Music Direction for “Ponthan Mada” (1994) and the following year for Best Background Score for “Sukrutham” (1995). He was the first Malayalam music composer to receive a National Award in the music category and remains the only Malayalam music director to have won two National Awards in music. His state-level recognition included five Kerala State Film Awards for his work on films such as “Ormakkayi” (1982), “Vadakkunokkiyantram,” “Mazhavil Kavadi” (1989), “Angane Oru Avadhikkalathu” (1999), “Sadayam” (1992), and “Sallapam” (1996). Johnson’s influence extended beyond his active years, with his 1991 record of scoring 31 films in a single year standing as a testament to his prolific output. After taking a sabbatical in the late 1990s, he made a strong comeback with “Photographer” in 2006, which earned him numerous awards. His sudden death from a heart attack in Chennai on August 18, 2011, at the age of 58, left the Malayalam film industry in mourning. The tragic loss of his family members, including his son and daughter in subsequent years, added to the poignancy of his legacy. Johnson Master’s timeless melodies continue to resonate with music lovers, cementing his status as one of the most influential and respected composers in Indian cinema.

## ജോൺസൺ മാസ്റ്റർ: മലയാള സിനിമയിലെ സംഗീത മാന്ത്രികന്റെ പ്രൊഫൈൽ
### ആദ്യകാല ജീവിതവും സംഗീത യാത്രയും
തട്ടിൽ ആന്റണി ജോൺസൺ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ജോൺസൺ മാസ്റ്റർ 1953 മാർച്ച് 26-ന് തൃശ്ശൂരിനടുത്തുള്ള നെല്ലിക്കുന്നിൽ ജനിച്ചു. ബാങ്ക് ജീവനക്കാരനായ തട്ടിൽ ആന്റണിയുടെയും മേരിയുടെയും മകനായ ജോൺസൺ സെന്റ് തോമസ് തോപ്പ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്വാഭാവിക പ്രീതി പ്രകടമാക്കിയ അദ്ദേഹം നെല്ലിക്കുന്ന് സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ പള്ളിയിലെ ഗായക സംഘത്തിൽ പാടാൻ തുടങ്ങി, അന്ന് സ്ത്രീ ശബ്ദത്തിൽ പാട്ട് പാടിയിരുന്നു. യുവജന ഉത്സവങ്ങളിലും സംഗീത പരിപാടികളിലും പങ്കെടുത്ത അദ്ദേഹം പ്രാദേശിക ഓർക്കെസ്ട്ര സംഘങ്ങളിൽ ചേർന്ന് കച്ചേരികളിൽ ഹാർമോണിയം വായിച്ചു, ഗാനമേളകളിൽ സ്ത്രീ ശബ്ദത്തിൽ പാടുകയും ചെയ്തു. തൃശ്ശൂർ സെന്റ് തോമസ് കോളേജിൽ നിന്ന് ധനതത്വശാസ്ത്രത്തിൽ ബിരുദം നേടിയ ജോൺസൺ പാശ്ചാത്യ ശൈലിയിൽ വയലിൻ അഭ്യസിച്ചു. 1968-ൽ ‘വോയ്സ് ഓഫ് ട്രിച്ചൂർ’ എന്ന ഗാനമേള ട്രൂപ്പ് ആരംഭിച്ച അദ്ദേഹത്തെ ഗായകൻ പി. ജയചന്ദ്രനാണ് സംഗീത സംവിധായകൻ ജി. ദേവരാജനു പരിചയപ്പെടുത്തിയത്. ദേവരാജൻ അദ്ദേഹത്തെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ദത്തെടുത്ത് 1974-ൽ ചെന്നൈയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

### കരിയർ മുന്നേറ്റവും കലാപരമായ സഹകരണങ്ങളും
ദേവരാജൻ മാസ്റ്ററുടെ സഹായത്തോടെ 1974-ൽ ചെന്നൈയിൽ എത്തിയ ജോൺസൺ 1978-ൽ ഭരതന്റെ ‘ആരവം’ എന്ന ചലച്ചിത്രത്തിലൂടെ സ്വതന്ത്ര കരിയർ ആരംഭിച്ചു. തുടർന്ന് 1980-ൽ ‘തകര’, ‘ചമരം’ എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം നൽകി. 1981-ൽ ആന്റണി ഈസ്റ്റ്മാന്റെ സംവിധാനത്തിൽ സിൽക്ക് സ്മിത നായികയായി അഭിനയിച്ച ‘ഇണയെ തേടി’ എന്ന സിനിമയിലെ ഗാനങ്ങൾക്കാണ് ആദ്യമായി സ്വതന്ത്ര സംഗീത സംവിധാനം നിർവ്വഹിച്ചത്. പത്മരാജനുമായുള്ള സഹകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി സ്ഥാപിച്ചു, ‘കൂടെവിടെ’ അവരുടെ ആദ്യ സഹകരണമായിരുന്നു, അതിലെ പ്രസിദ്ധമായ “ആടിവാ കാറ്റേ” എന്ന ഗാനം മലയാള സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായി. ഇത് മലയാളത്തിൽ പാശ്ചാത്യ ശാസ്ത്രീയ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ആദ്യകാല ഗാനങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. പത്മരാജനുമായി 11 ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ച ജോൺസൺ ‘നൊമ്പരത്തിപ്പൂവ്’, ‘ഞാൻ ഗന്ധർവൻ’ തുടങ്ങിയ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സത്യൻ അന്തിക്കാടുമായും അദ്ദേഹം 25-ഓളം ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഇത് മലയാള സിനിമയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംവിധായകൻ-സംഗീതസംവിധായകൻ സഹകരണങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

### സംഗീത ശൈലിയും വ്യവസായത്തിലെ സ്വാധീനവും
1980-കളുടെ അവസാനം മുതൽ വരികളുടെ താളത്തിന്റെ കലാപൂർവ്വമായ സംയോജനവും സമ്പന്നമായ സ്വര വിന്യാസവും കൊണ്ട് മലയാള സിനിമയിലെ ഗാനരചനയെ പുനർനിർവ്വചിച്ച ജോൺസൺ മാസ്റ്റർ. തെക്കേ ഇന്ത്യൻ മെലഡിക് പാറ്റേണുകളെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഘടനയുമായി സമന്വയിപ്പിച്ച് ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തിലൂടെ ഭാവപ്രകടന രീതി സൃഷ്ടിച്ചു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ ഔപചാരിക പരിശീലനം ഇല്ലാതിരുന്നിട്ടും കർണാടക രാഗങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യം തന്റെ രചനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് സാധിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ഗാനങ്ങളും കാല്യാണി രാഗത്തിലാണ് രചിച്ചത്. ഏകദേശം 300 ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം നൽകിയ ജോൺസൺ, തന്റെ ഗുരുവായ ജി. ദേവരാജനു ശേഷം മലയാളത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം നൽകിയ സംഗീതസംവിധായകനാണ്. കെ.ജെ. യേശുദാസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയ പുരുഷ ഗായകനായിരുന്നപ്പോൾ എസ്. ജാനകിയും കെ.എസ്. ചിത്രയും പ്രിയ സ്ത്രീ ഗായികമാരായിരുന്നു. ‘തൂവാനത്തുമ്പികൾ’, ‘മണിച്ചിത്രതാഴ്’, ‘കിരീടം’ തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിലെ പശ്ചാത്തല സംഗീതത്തിന് കൾട്ട് പദവി ലഭിച്ചു, ഇവ ഇന്ത്യൻ സിനിമയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചവയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

### പാരമ്പര്യവും അംഗീകാരവും
മലയാള സിനിമയ്ക്കുള്ള ജോൺസണിന്റെ അസാധാരണമായ സംഭാവനകൾക്ക് നിരവധി പ്രശസ്ത പുരസ്കാരങ്ങൾ ലഭിച്ചു, ‘പൊന്തൻ മാട’ (1994), ‘സുകൃതം’ (1995) എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് രണ്ട് ദേശീയ ചലച്ചിത്ര പുരസ്കാരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ ദേശീയ പുരസ്കാരം നേടുന്ന ആദ്യത്തെ മലയാള സംഗീത സംവിധായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, സംഗീതത്തിൽ രണ്ട് ദേശീയ പുരസ്കാരങ്ങൾ നേടുന്ന ഏക മലയാള സംഗീത സംവിധായകൻ എന്ന പദവിയും നിലനിർത്തുന്നു. സംസ്ഥാന തലത്തിൽ ‘ഓർമയ്ക്കായി’ (1982), ‘വടക്കുനോക്കിയന്ത്രം’, ‘മഴവിൽക്കാവടി’ (1989), ‘അങ്ങനെ ഒരു അവധിക്കാലത്ത്’ (1999), ‘സദയം’ (1992), ‘സല്ലാപം’ (1996) തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അഞ്ച് കേരള സംസ്ഥാന ചലച്ചിത്ര പുരസ്കാരങ്ങൾ ലഭിച്ചു. 1991-ൽ ഒരു വർഷത്തിൽ 31 ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം നൽകിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഉൽപ്പാദനക്ഷമതയുടെ സാക്ഷ്യമാണ്. 1990-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഇടവേള എടുത്ത ശേഷം 2006-ൽ ‘ഫോട്ടോഗ്രാഫർ’ ചിത്രത്തിലൂടെ ശക്തമായ തിരിച്ചു വരവ് നടത്തി, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി പുരസ്കാരങ്ങൾ നേടിക്കൊടുത്തു. 2011 ആഗസ്റ്റ് 18-ന് 58-ാം വയസ്സിൽ ചെന്നൈയിൽ വച്ച് ഹൃദയാഘാതത്തെ തുടർന്ന് അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു, മലയാള ചലച്ചിത്ര വ്യവസായത്തെ വിലാപത്തിലാഴ്ത്തി. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ മകനും മകളും മരണമടഞ്ഞത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ ദുഃഖകരമായ വശം കൂട്ടിച്ചേർത്തു. ജോൺസൺ മാസ്റ്ററുടെ കാലാതീതമായ ഈണങ്ങൾ സംഗീത പ്രേമികളുടെ ഹൃദയത്തിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നത് തുടരുകയും ഇന്ത്യൻ സിനിമയിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുളവാക്കുന്നതും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിലൊരാളായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദവി ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.